ESPECIALIDAD INTERPRETACION

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Cuadro de texto: Finalidad del curso: Formar actores profesionales para insertarse laboralmente en el medio audiovisual. Mediante el trabajo practico a través de las distintas asignaturas, se dotara a los alumnos de los recursos necesarios para manejar correctamente la voz, la dicción, el cuerpo, así como la técnica actoral especifica para interpretar escenas y personajes para el cine y la televisión.

Cuadro de texto: Voz. Profesora: Alba López Se trabajara especialmente la respiración, la colocación de la voz, la vocalización y el uso expresivo de la voz a través de un texto. Respiración. Respiración diafragmática, torácica y total. El aire como motor del movimiento. La expresión y el uso de la respiración. Colocación de la voz. Vocalización. Uso expresivo de la voz. Trabajos con diferentes textos. Búsqueda de intenciones dentro del texto. Texto naturalista. Texto clásico en prosa y en verso. Aproximación a personajes y situaciones.

Cuadro de texto: Cuerpo: Profesora: Alba López Se trabajara especialmente sobre el reconocimiento y manejo del propio cuerpo en el espacio, su capacidad expresiva y creativa en general, así como el uso del cuerpo para la creación de personajes. Relación cuerpo y espacio. Respiración. Respiración diafragmática, torácica y total. El aire como motor del movimiento. La expresión y el uso de la respiración. Trabajo espacial. El cuerpo en el espacio. Reconocimiento del cuerpo. Tensión y relajación corporal. Relajación total. Relajación selectiva. Trabajo sensorial. Estímulo sonoro. Movimiento libre. Movimiento dirigido. Movimiento tribal. Rituales. Trabajo con ritmos africanos. Ritmo. Ritmo y movimiento. Trabajo individual. Trabajo colectivo. Calidad del movimiento. Contrastes y acentos. Creación de coreografías de movimiento. Localización de la energía y el movimiento. Respiración. El aire como motor del movimiento. Contacto. Trabajo en suelo. Trabajo con los cuerpos. Ejercicios de atracción y rechazo. Amor-odio. Apoyos en el cuerpo de los compañeros. Trepar. Portor y volante. Distintos apoyos. Corporización. Creación de personajes. Anécdota muda. Lenguaje gestual. Conflicto de intenciones. Creación de anécdotas y personajes. Espacio total y espacio parcial. Creación de personajes y situaciones con utilización de sonidos. Lenguaje gestual, anécdotas y situaciones mudas.

Cuadro de texto: Interpretación. Profesor: Antonio Romero Inicialmente se realizara un periodo de desinhibición e integración grupal a través del juego, abordando improvisaciones, creación de escenas anécdotas y personajes a nivel grupal sin detenimiento sobre estilos formas y lenguajes, con el objeto de explorar la capacidad expresiva y creativa del alumno. A medida que avance el curso nos iremos adentrando en el conocido método de Stanislavsky especialmente idóneo para el trabajo ante la cámara. Desinhibición. Juego dramático. Improvisación. Relajación en escena. Trabajo sensorial. Recuerdos. Memoria emotiva. Imaginación. Fe y sentido de la verdad. Las circunstancias dadas. Intenciones y objetivos. Comunicación. Acción y reacción. Mirar y escuchar. Rol dentro de una historia. El actor frente a sí mismo. Trabajar con sus propias emociones. Conflicto interno. Voluntad y contra voluntad. Resultante. La acción como consecuencia de la necesidad. Necesidad y accidente. Circunstancia cambiante. Cambio de intencionalidad. El personaje. Historia del personaje. Análisis sicológico. La partitura emocional. La línea de acción. Objetivo. Análisis de texto y personaje. Elementos estructurales de la obra. Trabajo sobre un texto teatral naturalista. Puntos de interés. Análisis del texto y los personajes. Aproximación a la situación y a los personajes. Creación de escenas improvisadas basadas en las líneas básicas del texto y los personajes. El personaje y su línea de evolución a lo largo del texto. El antes y el después del personaje.

Cuadro de texto: Practica escénica. Profesores: Puesta en escena: Gustavo Funes Cámara y lenguaje cinematográfico: Enrique Cañizares Se abordaran distintas escenas y personajes en todos los aspectos de interpretación y puesta en escena para su grabación cinematográfica tanto en interiores o exteriores. También se realizaran practicas de doblaje en estudio. Preparación de escenas y personajes. Análisis del guión y el personaje. Historia anterior. Motivaciones. Circunstancias dadas en una secuencia determinada. El personaje y su arco de evolución a lo largo del guión de cine. Ensayos de creación y puesta en escena. Grabación de un capitulo para televisión, bajo las directrices del profesorado. Grabación de escenas y personajes partiendo de guiones de cine y de textos teatrales que se han llevado a la gran pantalla. Practica de cine de época y de cine de genero, bajo las directrices del profesorado. Rodaje de un cortometraje de ocho minutos de duración, en equipo con los alumnos de dirección y realización. Tutorías. Entrega de materiales Estreno y muestra de los trabajos. .

Cuadro de texto: Requisitos: Dominio del idioma español. Haber cumplido 18 años antes del 1 de octubre de 2011. Disponer en esa fecha de los títulos de Bachiller, Técnico Superior en Formación Profesional, o grado de formación reglada similar que la dirección de la Escuela estime como suficiente. Acreditar Experiencia previa en teatro, escuelas, compañías o cursos. Superar una prueba de acceso mediante la representación de un monólogo.

Cuadro de texto: Prueba de acceso: Los interesados deberán enviar su solicitud de examen, mediante correo electrónico antes del día 10 de septiembre. El día 12 de septiembre a las 10,30 horas se realizara la prueba de acceso a este curso mediante la presentación de uno de los monólogos publicados en esta pagina, que deberán estar íntegramente memorizados. Solo los alumnos admitidos podrán formalizar la matricula del curso.

Cuadro de texto: Duración: Desde el lunes 3 de octubre de 2011, hasta el viernes 22 de junio de 2012. Horario: De lunes a jueves de 9,30 a 13,30 horas. Horas lectivas: 560 horas. .

Cuadro de texto: Precio: Coste total del curso: 1.350 euros. (150 euros al mes) Forma de pago: En un solo pago, mediante tarjeta de crédito o transferencia a la firma del contrato. Otras formas de pago: a consultar

Javier Rodríguez: “Comedia que no acaba”

Cuadro de texto: Especialidad en interpretación para cine y Televisión

Ingrid Fanes, Javier Rodríguez: : “Comedia que no acaba”

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Interpretación I / Interpretación II / Infantil / Juvenil / Mayores 30 / Dirección y realización / Especialidad Cine / Especialidades técnicas / Intensivos

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LUNES	MARTES	MIERCOLES	JUEVES
9,30	9,30	9,30	9,30
VOZ	CUERPO	VOZ	PRACTICAS DE RODAJE
10,30	10,30	10,30
PRACTICA ESCENICA	INTERPRETACION	PRACTICA ESCENICA
13,30	13,30	13,30	13,30